A terceira faixa de um álbum de música é frequentemente

A terceira faixa de um álbum de música é frequentemente escolhida como destaque por artistas e produtores para representar o sentimento principal do disco, o que explica sua importância na montagem da sequência de faixas. A prática de colocar os maiores sucessos ou músicas de maior apelo nesse espaço, considerado o “horário nobre” do álbum, ocorre desde o início da era dos discos compactos, CD e até hoje no formato digital.

Músicas emblemáticas, como “Wonderwall”, do Oasis, e “Come as You Are”, do Nirvana, estão na terceira posição de seus respectivos álbuns. No Brasil, exemplos como “Resposta”, do Skank, e “Como Nossos Pais”, de Belchior, também ilustram essa tendência. Pedro Pimenta, compositor e vocalista do Atitude 67, relata que a faixa três carrega um peso simbólico desde quando começou a ouvir CDs. Ele escolheu incluir essa referência na música “Vou te escrever um rap” justamente para fazer uma declaração de amor.

O produtor Dudu Borges reforça a importância da terceira faixa ao destacar que, se as três primeiras faixas não atraem o ouvinte, há pouca chance de recuperação nas músicas seguintes. Para ele, esse espaço serve para prender a atenção do público e geralmente reúne as apostas principais do álbum. A experiência musical se constrói da mesma forma que um show, com início, meio e fim, onde cada faixa tem papel essencial para a narrativa do disco.

Na produção musical, há padrões comuns para a organização das faixas. O início costuma trazer as músicas mais impactantes e singles já conhecidos pelo público para engajar. O meio do álbum pode conter faixas mais longas ou experimentais. No terço final, as músicas buscam criar emoção e incentivar a reescuta, muitas vezes conectando o último tema com o primeiro para dar sensação de ciclo completo. O beatmaker e produtor Papatinho destaca que as faixas dois e três “mostram mais o que é o álbum” para o ouvinte se situar, enquanto no final o foco está em um fechamento emocional.

Alguns profissionais defendem que álbuns clássicos são curtos e sem músicas “fillers” – faixas que existem apenas para completar a lista e que não agregam ao conceito ou sonoridade. Papatinho reconhece exceções, citando trabalhos como “Preço curto… prazo longo”, do Charlie Brown Jr., e “All Eyez on Me”, do Tupac, que contam com várias faixas e longa duração. No entanto, afirma que o equilíbrio na seleção é fundamental para tornar o álbum um clássico.

Além do papel narrativo, o equilíbrio de temas e energias dentro do álbum é considerado na sequência. Papatinho destaca a importância de mesclar estilos e atmosferas para que o projeto entregue diversidade e não um conjunto monótono. Pedro Pimenta complementa ressaltando o cuidado para que músicas de mesma vibe não fiquem agrupadas, mantendo a experiência agradável para quem escuta.

A era do streaming trouxe mudanças no consumo de música e, consequentemente, na produção dos álbuns. Com a atenção do público cada vez mais difícil de manter por causa da abundância de opções, músicas estão ficando mais curtas e lançamentos ocorrem em partes, como EPs e singles, em vez do álbum completo. Pedro Pimenta observa que, devido a essa nova dinâmica, a tradição de usar a terceira faixa como música de trabalho tem perdido força.

Em resumo, a terceira faixa dos discos é historicamente vista como um ponto estratégico para apresentar os temas centrais do álbum, prender o ouvinte e carregar hits que definem o projeto. Os produtores utilizam uma sequência de faixas planejada para contar histórias e balancear ritmos, mesmo diante das transformações impostas pela era digital e o streaming.

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Fonte: g1.globo.com